听十架七言上场开始，坂本点点头。

虽然和上一场live间隔还不到一个月，但他已经能明显听到了和津美作为一个演出者在努力。

表演者和普通人从走上舞台的第一秒开始就出现差别。

大部分人，被目光注视开始就会不自在，这是人类的基因决定的。

人的单体力量并不强，这意味着我们，人类，是群体动物，而当一个群体动物走上舞台，就是走出群体，本能会告诉我们，危险！危险！

走出群体是危险的，被注视是危险的，与群体不相同也是危险的。

所有的一切都是危险警告。

但表演者所需要的恰恰是这一切。

走出群体，成为区别于大众的一员，被大众所注视，在这种目光中开始独立的表演。

之前，坂本问过和津美上台的感觉，小姑娘说是孤独，坂本曾惊讶于她的心思细腻。

走上舞台的本身，就是一个孤独的旅程站在大众的对面。

上次的和津美还没有完成这个过程，但今天的她，已经开始适应舞台，适应这种区别于他人的孤独，走上独立面对群体的第一步。

她直面观众，不像上次那样手足无措，慌张几乎直接写在了脸上，以至于完全忘记介绍乐队的环节。

那不是一个偶然的遗忘，而是紧张的后果。

现在，坂本欣喜地看见和津美更加稳定。

她说话的时候还有些紧张和青涩，但没关系，迈出了第一步之后，随着舞台经验的增加，她会迅速地积攒舞台经验，就像这一次，她已经刚开始尝试小小的和观众互动，带动观众，示意他们安静。

这是一个正面信号。

坂本愿意给一个加号评分。

然后是第一首歌。

完成度比live时明显更好，而且她练长跑之后，无论是声音、气息，还是精神面貌，显然比livehouse时好太多了。

这从她一开口就能感觉出来。

能够完成创作者预定的内容，作为引入曲来说，坂本认为是及格以上的。

第二首。

第三首。

要坂本评价的话，和津美是个聪明的姑娘。

他听津久说，女孩子写了音乐小结，不是简单的阅读理解，而是尝试从自己的角度去内化一首歌的内容，然后积极和创作者沟通，找出解读的方向。

这歌者来说非常重要。

人无法歌唱自己不能理解的东西，理解和演绎，是歌者的基本要求。

不过坂本并没有看津久递过来的小结，他选择听现场。

音乐是美好的，音乐界却是残酷的，只有胜利者才有机会讲付出，讲信仰，弱小者，观众连开口的机会都不会给予。

所以不论她在背后做了多少努力，如果在舞台表现不出来，那么一切都是无用功。

虽然女孩子不打算长期在音乐界发展，但她想要赚钱，就非得跨过这一步不可。

现在听起来，还不错。

——作为一个新人，可以达到良好的程度，但从乐队整体来评价，坂本暂时只能给出还不错的评价。

不差，但不够亮眼。

如果只有这个水平，十架七言在这场音乐节里是失职的，因为他们没有很好地搭起架子，承托出下一位出场歌手的重量。

作为倒数第三出场的乐队来说，这个水平虚高了。

第四首。

第五首——铺垫结束，乐队演奏的高潮开始。

“——这是为你而开的PARTY！”

坂本的眉头动了动。

之前一直在边听边交接工作的中村，不知道什么时候放下了手机。

她站在人群中抬头望向舞台，乐队的演出里面，所有人都比主唱抢眼，他们更早有知名度，在各自的领域有粉丝追捧，从外形上来讲，怎么也比蒙着半张脸的女孩子抢眼，可这个时候，中村抬头第一眼注意到的就是她。

中村裕美作为经纪人，她对音乐有一定的了解，比普通观众要强一点，但又不够专业，介乎于两者之间的她，对于新人有自己的判断和理解。

新任主唱Evelynn ，外形看上去中规中矩，少女体型看不出太什么，加上外貌被遮挡了太多，构不成加分项。

然而作为主唱来说，她的嗓音天赋很好，音域足够广，现在的真声可以到A3的样子，通过专业的训练，完全可以上到A4，努力一下说不定能够到A5，这种声音天赋已经能秒杀圈子里80%以上的人了。

她的音色也足够特别，这意味着女孩或许不能成为“通用类”歌手，但她会成为一个很好用的“特化类”。

最重要的是她的气质很特别。

在中村的眼里，和津美就像棵小树苗，她的周围都是已经长成的大树，津久、牧野、凯撒，还有五十岚，单个拎出来都已经是相对成熟的乐手，只有主唱真的是一个纯新人，这种情况下，她居然没有被树完全挡过风头……

光是这一点，就是她最大的闪光点。

娱乐圈里什么花都有，小白花、霸王花、食人花……唯独很少小树苗。

只有坚强的树苗才能活得长。

中村裕美感觉自己又发现了一颗原石，她听着自己心里小树苗的歌，心情也膨胀松软起来，像刚刚烘烤好的蛋糕，甜蜜的滋味吹散了工作的烦恼，人不知不觉地也跟着节奏开始摇晃了起来。

她的晃动不明显，但站她旁边的坂本第一时间就注意到了。

Verse第二遍重复的时候，经纪人甚至可以跟着哼两句。

坂本眸光微闪。

站在舞台上的人如果说是被沸腾的蒸汽感染到了情绪，那么坂本就是真正站在了沸水当中，他能感觉到，从这首歌开始，人群里的气氛陡然上升，连他这位阅人无数的经纪人都打动了。

那种快乐的氛围非常能感染人，甚至能柔和了大师的面容，让他也挂上了一点笑容。

坂本当然能够感觉到和津美情绪引导没有刚开始的那么稳，她带动了观众的同时，现在又被观众牵着走，有些踉跄了，要不是旁边的津久及时拉住她，说不定这人生第一次的舞台车祸就这样不期而遇。

但，她努力的成果也是显而易见的。

观众的情绪直线上升。

狂热的气氛扑面而来。

从结果来说，坂本安排这场歌单的造浪目的确实达到了。

浪是造起来了，观众的情绪也升高了，与此同时，期待感也提高了。

如果下一首歌的质量不能保持，甚至更高的话，那无法控制的浪头很可能就会打向乐队本身，这叫做反噬。

下一首，《不眠之夜》。

站在台上的人不知道有几个感觉到了这种“困境”，在坐以待毙和主动出击之间，津久选择了后者。

坂本笑了起来。

他的弟子固然对小姑娘非常严格，可同时也是第一时间会站出来的人。

津久敏锐意识到潜在危机之后，他选择了挡在主唱面前。

首先是通过细微的改动拉回主唱的注意力，在这首旋律丰富的歌曲里加入了新的和弦，增加动感的同时削弱了复古的部分，结合节奏精准的鼓点，以及键盘合成器的电子音，有一种微妙的张力被他悄悄藏在了旋律里。

如果要用几个词来形容《不眠之夜》的话，坂本会选择：迷幻，狂欢、五光十色和霓虹灯。

它们组合起来有一个概念，叫做“赛博朋克”。

现在津久临时改动，又埋下了一个词——拉扯。

在这一刻，坂本忽然看到了已经停滞在瓶颈期许久的津久，向前迈进了一步。

弟子在不知不觉中成长了。

不过津久的改动也不全是优点，乐队是多人合作的活动，一块木板变动了，有的人能稳得住，有的人却开始慌了。

从鼓手五十岚开始。

一个处理不好，可是会分崩离析的哦。

坂本在心里祝福着他这次冒险成功。

也确实成功了。

牧野用他的经验和队友之间的默契迅速跟上节奏，凯撒犹如定海神针稳住了低音的演奏，主唱虽然有点慌，但足够信任队友，继续带动情绪朝着原定的方向前进。

如果把舞台比作战场，那么队员就是同一条战壕的队友，彼此信任，并肩作战，生死相交。

津久转身和贝斯互动，和主唱、键盘互动，最后几乎完全背对观众，看向了最后面的鼓手。

坂本都替他捏一把汗。

在舞台上，背对观众是大忌。

特别是津久这种，他作为队长，又是队内人气最高的成员，他的一举一动都会被观众深度解读。

幸好这时，主唱顶了上来。

小姑娘用自己的方式，拉走了大部分人的目光。

她吃透了这首歌，在目前所有演唱的歌里，这是她完成度最高的一首歌。

上一次坂本听她唱的时候，和津美还处于模仿的阶段，可以骗骗不懂的观众，却没办法瞒过他这样的音乐人，而今天，她已经脱胎换骨了。

在队友的鼓励下，五十岚也迅速调整了状态，架子鼓的声音再次变得稳定而干脆，高音镲的声音将舞厅的感觉展现淋漓尽致。

孩子们总是在不留神的时候，不知不觉就成长。

外行看热闹，内行看门道。

周围的大部分观众，都没有意识到在这短短两首歌里发生了什么，他们只是感觉这场演出足够的惊喜，乐队似乎毫不费劲地打开了他们情绪的大门，大脑分泌出源源不断的多巴胺，蹦出快乐的琼浆，兴奋的情绪冲昏了他们的头脑，将他们拉进了一场缤纷的梦境里。

十架七言的演出结束之后，现场的掌声雷鸣，狂热的尖叫和欢呼几乎把演出的场地掀翻。

中村不得不附耳大喊：“你觉得怎么样？”

坂本哭笑不得：“你就非得现在就问吗？”

“当——然——！”

坂本看出来了，他这位生命力旺盛的经纪人也被现场的气氛感染，现在就像喝醉了酒，熏熏然的兴奋不已，无处宣泄的情绪朝着坂本来了。

坂本笑着说：“表演我打75分，但团队合作，我愿意再给他们加15分。”

这次不能说是完美的演出，但足够惊喜。

作为乐队，坂本认为他们会在这次演出中汲取营养。

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没有存稿了[化了]

呜呜呜，修改又双超时，对不起各位！